从左至右：主持人《三联生活周刊》主笔袁越，当代艺术家徐冰，中国第六代导演代表人物张杨，北京大学电影文学系教授戴锦华 （图片来自新京报网 文章《徐冰40年回顾个人展开展，与戴锦华等共谈传统与当代艺术》）

        2018年7月22日，华时代全球短片节（HISFF） 在尤伦斯当代艺术中心举办了“中国传统艺术观念如何在当代激活”的主题沙龙。此次活动恰逢尤伦斯举办“徐冰：思想与方法”四十年回顾大展， 海内外文艺界名人和文艺爱好者纷纷慕名而来。开场前，主办方放映了徐冰的实验电影作品《蜻蜓之眼》，在沙龙上，徐冰与北京大学电影文学系教授戴锦华、导演张杨、乐评人袁越就《蜻蜓之眼》的短片理念、传统与当代艺术的关系等进行探讨。

        《蜻蜓之眼》全片由真实的监控镜头所拍摄的影像拼接剪辑而成，素材全部取自公共渠道。电影讲述女孩蜻蜓与技术男柯凡之间奇异的情感故事，通过现实生活中隐藏的危机和超出人类逻辑范围的事件，揭示了人的私密情感的脆弱性与当代生活处境的焦虑与不安。

        谈及电影的创作理念，徐冰认为，用监控画面做一部剧情长片能表达出极强的概念张力。以往的电影每一帧都是演出来的，而用监控录像做出的电影，每一帧都是真实发生的。这样做成的电影既不是剧情片，也不是纪录片，而是一件边界模糊、无法轻易归类的艺术作品。为了拍摄这部影片，徐冰及其团队从网络上收集了大量监控素材，并依据视频影像反复增减修改剧本，整个制作流程展现了与传统故事片不尽相同的制作理念。

徐冰在沙龙上发言（图片来自中国文艺网 文章《“中国传统艺术观念如何在当代激活”主题沙龙举办》）

        戴锦华教授对徐冰使用监控影像创作故事片的作法给予了高度认同。她认为《蜻蜓之眼》通过对瞬间的、真实的、碎片化的影像的组合，讲述了一个人文主题的故事，探讨了追寻内在自我的哲学命题。而这种探索也正是徐冰从事艺术创作以来一直在做的事情——回到本体论，回到媒介自身，传达出与表象完全相反的内容。戴锦华教授称，今天是海量影像的时代，是“有图没真相”的时代，徐冰用这样一种非人眼的影像，重新组合成一个关于人的电影。

        张扬导演结合影片和自身拍摄经历探讨了真实与虚构之间的关系，并针对《蜻蜓之眼》的边界问题作出一番论述。他从《冈仁波齐》开始，注重真实与虚构之间的分寸感。他观察生活，提炼生活，再让人物重演自己。这样拍出来的电影虽然记录生活，但依然算是故事片，只不过对真实和虚构间的平衡需要更好的把握。 他是从拍虚构的剧情片出发，一步步走向真实，而徐冰恰恰相反，是从真实中寻找虚构。张扬也对徐冰创作《蜻蜓之眼》的勇气给予了高度赞赏，认为徐冰跳出了传统的叙事模式，拓宽了电影的定义。非电影领域的当代艺术家从不同的视角去创作影片，为电影增加了更多的可能性，如影像的实验性、媒介运用的复杂性等。

徐冰作品《蜻蜓之眼》海报

        听完众人的评论，徐冰补充道，《蜻蜓之眼》选择电影来呈现，只是一种艺术手段。电影的桥段并不等同于艺术家真正想要表达的意图。在《蜻蜓之眼》中，他戏仿大片，非常认真地讲述一个古典的爱情故事，但这个故事本身并不是他想说的话。作为创作者，徐冰喜欢声东击西。比如，他为作品《天书》造了很多“伪汉字”，然后刻出来，印出来，别人认为这书一定很重要，然而这些“伪汉字”在吸引观者阅读的同时，又抗拒任何人进入。作品看似关于书本，却讲述了比书本身更丰富的内容。《蜻蜓之眼》这一乍看之下意图鲜明的作品，实则传达来更多信息，其中一条就是在当今急速变异的时代中，人类知识的概念是被动的，是无法被绝对判断的。

    回到沙龙的主题“中国传统艺术观念如何在当代激活”，徐冰认为传统和当代无法被绝对地判断。传统、当代就像磁铁的两级，虽然相互转换，却又相互依赖，因此我们不能把传统孤立起来，而要在流动中看待。徐冰的作品具有强烈的当代性，但其精神内核却体现出一定的传统文化特点。在与沙龙同期举行的徐冰40年个人回顾展“思想与方法”中，《天书》、《英文方块字》等作品就是将传统与当代紧密融合的例子。

实习生吴梦月发自纽约